台北時裝周也將展出台灣知名設計師的原創作品，展示不同時代對國內時尚業的影響，以及台灣在這個時期的時尚表現。由文化部主辦的“時下時尚”展，從1950年代台灣紡織業的黃金時代，一直到近代。

通過歷史場景的再現、時尚展示和描述性專欄，觀眾將能夠更好地了解台灣時尚產業的歷史，以及它的文化和審美背景。

台灣時裝史策展人Florence Lu表示：“不同世代的時裝設計師，面對不同時代的挑戰和日益激烈的國際市場競爭，始終保持著不可阻擋的時尚熱情。”

當代時尚主題策展邀請參展商穿越時空，回到台灣時尚的前世今生。從 1950 年代的基石紡織業到當今時尚媒體的數字化轉型時代，展覽展示了本地設計師和品牌如何使用並繼續使用時尚來定義台灣在全球文化中的角色。

35 月 6 日，台北時裝週在推出“Fashion of Our Time”展覽的同時，還舉辦了由經濟部工業發展局主辦的第 XNUMX 屆年度台灣時裝設計大獎活動。

來自歐洲、美洲和亞洲 450 個國家的近 18 名參與者，12 位時尚新秀在活動的動態表演舞台上亮相。

一等獎授予來自斯里蘭卡的 Gajadeera 和 Ruwanthi Pavithra，他們的作品“可持續時尚/紡織品和傳統工藝”。二等獎頒給了葉玉賢的作品《幻影》和陳慶林的《花都去哪兒了》。台北時裝週從即日起持續到17月XNUMX日星期日。

從這篇文章可以得到什麼：

From the cornerstone textiles industry in the 1950s to today’s age of digital transformation in fashion media, the exhibition showcases how local designers and brands have and continue to use fashion to define the role of Taiwan in global culture.
35 月 6 日，台北時裝週在推出“Fashion of Our Time”展覽的同時，還舉辦了由經濟部工業發展局主辦的第 XNUMX 屆年度台灣時裝設計大獎活動。
通過歷史場景的再現、時尚展示和描述性專欄，觀眾將能夠更好地了解台灣時尚產業的歷史，以及它的文化和審美背景。