倫敦國家肖像畫廊已開幕，這是文藝復興時期和巴洛克時期的一些傑出大師的肖像畫展覽。
這些繪畫包括英國最好的私人和公共收藏品中的一些隱藏寶藏，是歐洲古老大師繪畫的豐富來源。
之所以選擇萊昂納多·達·芬奇，杜勒和霍爾拜因等藝術家的肖像，不僅是因為它們是藝術家技能和保姆形象的非凡記錄，而且還因為它們似乎捕捉了片刻之間的聯繫，即藝術家與藝術家之間的相遇。保姆。
這些肖像中所描繪的某些人物可以被識別，例如皇帝的牧師或國王的書記員，但其中許多人都是街上的面孔-護士，製鞋匠以及藝術家在工作室裡的朋友和學生-他們的相像很少在此期間在繪畫中捕獲。
戴著衣領和帽子，雅各布·喬丹斯的老女人
重點包括皇后捐贈的15張皇家收藏的圖紙。 在這八位中，有年輕的漢斯·霍爾拜因。 Chatsworth的Carracci工作室製作了一組圖紙。 以及阿爾布雷希特·丟勒（AlbrechtDürer）製作的大英博物館的預備畫，該照片是亨利八世（Henry VIII）國王派往大使館的亨利·帕克（Morley）勳爵遺失的肖像。
倫敦國家肖像畫廊總監Nicholas Cullinan博士說：“雖然我們的收藏包括霍爾拜因（Holbein）從1536年至7日創作的亨利七世和亨利八世的宏偉而宏偉的水墨畫，但值得注意的是，國家肖像館從未上演過在歐洲文藝復興時期致力於肖像繪畫實踐的展覽。 儘管保姆的身份通常是未知的，但他們與藝術家的相遇卻保留在圖紙中，生動地展示了許多偉大肖像作品的核心創造力。 有些繪畫也許從未打算離開藝術家的工作室，但可以說是藝術史上最吸引人，最有力的個人肖像印像中的一部分。”
齊肩發的男人，未知的威尼斯藝術家
倫敦國家肖像畫廊策展人，《 En：從萊昂納多到倫勃朗的素描》的聯合策展人塔爾尼亞·庫珀博士說：點綴或拋光； 與繪畫肖像相比，圖形過程似乎不受技術技巧的影響。 這次展覽中的一些肖像畫是迅速執行的，捕捉到了轉瞬即逝的瞬間，而其他肖像畫則更加完成和受控，但仍表現出誠實和正直，捕捉了藝術家和保姆之間的動態聯繫。”
廣播員，作家和藝術家安德魯·馬爾說：“看到從萊昂納多·達·芬奇到倫勃朗的最優秀藝術家的手指和蠟筆所產生的划痕和污跡，真是令人興奮。 有一張倫勃朗的圖紙，清晰地以極快的速度完成，顯示了男性面孔，凌亂的頭髮和女性的母乳喂養，這使您立即在1636年進入他的房間，就像現在和現在一樣。 亨利八世宮廷裡有霍爾班因警惕的年輕人的素描，如此新鮮，明天你可以在倫敦一半的酒吧里碰到他們。 這次展覽就像被推到一個充滿個性，難忘的陌生人的聚會中一樣。” [9年2017月XNUMX日，星期日活動雜誌上的郵件]
研究一個裸體男人萊昂納多·達·芬奇
：從萊昂納多到倫勃朗的繪畫匯集了來自全歐洲的藝術家的四十八幅肖像畫，包括安東尼奧·迪·普契奧·皮薩諾（Pisanello），萊昂納多·達·芬奇，阿爾布雷希特·丟勒，弗朗切斯科·薩爾維亞蒂，漢斯·霍爾拜因，安妮·比拉·卡拉奇，吉安Lorenzo Bernini，Anthony Van Dyck和Rembrandt van Rijn。
傑里米·伍德教授在《遭遇：從萊昂納多到倫勃朗的繪畫》目錄中有關收藏家和肖像畫在英國的盛行的文章的撰稿人說：“許多歐洲繪畫的開創性英國收藏家都是藝術家，甚至更多。引人注目的是經常是肖像畫家。 這無疑激起了他們購買圖紙的興趣，以及他們對如何在紙上捕捉到這些生動形象的理解。”
年輕的男孩，穿著白色的脖頸和毛皮領子，卡拉奇學院
展覽之所以出現，是因為畫廊一直以來都在探索探索在各種媒體上製作肖像畫的實踐的興趣。 通過遇到一組重要的圖紙，《遭遇：從萊昂納多到倫勃朗的圖紙》探索了對歐洲肖像繪畫的研究可以告訴我們有關藝術實踐和坐著過程的信息。
通過展示使用的繪畫工具和媒體的類型（從金屬筆到彩色粉筆），並考慮這些經常親密的肖像中所描繪的人物（其中許多人仍不為人所知），展覽展示了這些藝術家如何擺脫對繪畫的使用。中世紀的圖案書作為原始資料，從生活中研究人物和臉部。
展覽的同時，還將舉辦一系列講座和講習班，探討藝術家的技術和實踐，並邀請眾多歷史學家或藝術史學家和當代藝術家共同創作。
藝術家珍妮·薩維爾（Jenny Saville）說：“繪畫是自然的方程式。 無論您是繪製頭部，地圖，設計椅子，建築物還是iPhone，它都具有思維的本能，並且是想像力思維領域中的第一個物理聯繫點。”
從這篇文章可以得到什麼：
- 這些肖像中描繪的一些人可以被辨認出來，例如皇帝的牧師或國王的職員，但許多人都是來自街頭的面孔——護士、鞋匠、藝術家的朋友和工作室裡的學生——他們的肖像很少見這段時期的繪畫作品被捕捉到。
- 達文西、丟勒和霍爾拜因等藝術家的肖像之所以被選中，不僅因為它們是藝術家技巧和畫中人外貌的非凡記錄，而且因為它們似乎捕捉到了一個聯繫的時刻，一個藝術家和一個人之間的相遇。
- 本次展覽中的一些肖像畫是快速繪製的，捕捉到了轉瞬即逝的瞬間，而另一些則更加完成和控制，但仍然顯得誠實和正直，捕捉了藝術家和畫中人之間的動態聯繫。
