瓦萊塔 – 馬耳他國際當代藝術空間已正式開放 梅拉這是美國著名藝術家雷吉·伯羅斯·霍奇斯 (Reggie Burrows Hodges) 的盛大的新展覽，標誌著這位藝術家在歐洲的首次個展，也是馬耳他迅速發展的當代藝術界的一個決定性時刻。
展覽將於5月9日至8月30日舉行，屆時MICAS的展廳將變身為一個沉浸式的視覺景觀，展出30件新作，其中包括霍奇斯職業生涯中尺寸最大的幾幅油畫。此次雄心勃勃的展覽標誌著該機構邁出了大膽的一步。 MICAS於2024年底對外開放，是馬耳他提升國際文化形象策略的一部分。
展覽的核心是 瑪瑪賈瑪這是一幅尺寸超過 14 英尺高、26 英尺寬的巨型畫作。它被戲劇性地安裝在 MICAS 歷史悠久的石砌室內空間中，是霍奇斯對卡拉瓦喬的傑作《施洗者聖約翰的斬首》的當代回應——卡拉瓦喬的這幅傑作收藏於聖約翰副主教座堂，並在 2024 年霍奇斯首次訪問馬耳他期間對他產生了深刻的影響。
霍奇斯並沒有簡單地將現有作品運往這個地中海島國，而是在展覽籌備期間將工作室遷至馬耳他，全身心地融入當地的文化和社會環境。最終呈現的作品是專門為馬耳他當代藝術中心（MICAS）創作的，反映了藝術家對馬耳他海岸線、建築、勞動傳統以及緊密聯繫的社區的深刻理解。
「我所做的一切，在某種程度上，都是為了反映某個地方、某個時代以及我有幸遇到的人們的精神，」霍奇斯在展覽開幕式上說道。 “我清楚地意識到，我有責任全身心投入到這項工作中，並儘我所能做到最好。”
展覽的標題是 梅拉這句諺語出自馬耳他最常用的表達之一——一個常用的口語詞彙，常用於強調想法、贊同或反應。霍奇斯將這個短語用作比喻和框架，創作了他所謂的「獻給馬耳他的詩」。
他標誌性的剪影人物貫穿整個展覽，從負空間中浮現，與周圍環境融為一體。多件作品拓展了他備受讚譽的… 勞動 該系列作品旨在頌揚那些在經濟體系中獲益最少的人們所從事的體力勞動和生產性勞動——如今透過獨特的馬耳他意象重新詮釋。
MICAS執行主席菲利斯·馬斯卡特將展覽描述為該機構更廣泛文化交流願景的體現。
「MICAS現在是一個為藝術創作創造條件的地方，」穆斯卡特說。 “我們邀請藝術家們不僅僅是在我們的牆上展出作品，而是來這裡生活——體驗島嶼風情，感受我們的歷史、氣候和社會，讓馬耳他成為他們藝術實踐的一部分。”
馬斯卡特補充說，MICAS 的目標是將馬耳他打造為當代藝術創作的重要目的地，而不僅僅是巡迴展覽的舉辦地點。
「我們取得這樣的成就，不是靠借來的聲望，而是靠真正的藝術投入，」她說。
MICAS 藝術總監 Edith Devaney 指出，霍奇斯一到馬耳他就立刻對馬耳他著迷，尤其是在參觀了瓦萊塔的巴洛克地標建築並欣賞了卡拉瓦喬對光影的戲劇性運用之後。
這種影響貫穿始終。 梅拉霍奇斯運用了巴洛克繪畫傳統中引人注目的光影對比，同時保持了他鮮明的當代視覺語言。
這次展覽舉辦之際，馬耳他作為地中海文化旅遊目的地的知名度正不斷提升。除了迷人的海灘和旅遊資源外，該群島還擁有世界上最豐富的歷史建築遺產之一，其中包括多個聯合國教科文組織世界遺產，以及超過8,000年的歷史。
瓦萊塔——這座由聖約翰騎士團建造的設防首都——至今仍是葡萄牙的建築瑰寶之一，並曾是歐洲文化之都。在葡萄牙群島，古老的寺廟、巴洛克式大教堂、軍事要塞和沿海村莊共同構成了一幅層次豐富的歷史畫卷，日益吸引著國際藝術家和機構的目光。
對MICAS而言，霍奇斯的展覽不僅僅代表著一個成功的開幕季，它更標誌著該機構的雄心壯志，即把馬耳他打造成為歐洲、北非和更廣闊的地中海地區當代藝術對話的十字路口。
同時，對霍奇斯來說， 梅拉 這既是個人的里程碑，也是對地點、勞動、身分和歸屬感的深刻思考——所有這些都透過馬耳他的光線、石頭和人文風格呈現出來。
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