在十一月的幾個寒冷的晚上，紐約，公園裡聚集了成千上萬名富有品位的藝術鑑賞家，收藏家，畫廊主（及其員工），室內設計師以及其他一些人，他們像一場盛大的雞尾酒會和令人驚嘆的objets d'art向OMG，OOO和AhAha的Avenue Armory出售其精美絕倫的原創作品（以及高昂的價格），為慈善機構（包括Dia Art Foundation和Planed Parenthood NYC）籌集資金。 Ruinart，Goyard，Lalique和InCollect作為活動贊助商參加了會議。

來自11個國際畫廊的30個國家（包括美國，歐洲，英國，德國，比利時，法國，丹麥，意大利，摩納哥，荷蘭，南非，西班牙和瑞典）的19個畫廊所有者–介紹了一種全球方法到現代主義。沙龍展示（供購買和欣賞）歷史，現代和當代家具，原始設計以及20至XNUMX世紀後期的藝術品。

創意經濟的價值

2015年，美國藝術和文化產品的價值為763.6億美元，佔國內生產總值的4.2％。藝術對國民經濟的貢獻超過建築，採礦，保險，住宿和食品服務行業。

創意藝術家是美國的一項經濟資產，在2015年，得益於這些藝術家，美國在藝術和文化商品上的貿易順差為20億美元（美國出口了63.6億美元，進口了42.6億美元的藝術和文化）。

創意經濟的消費者在藝術上花費超過102.5億美元，包括商品和服務，門票，食物，住宿和禮物（2017年）。

藝術和文化部門提供了大量工作（4.9年為2015萬），占美國所有工作的3％，這些工作總共為工人支付了372億美元。

國家從藝術中繁榮起來

在各州中，藝術在華盛頓經濟中所佔比例最大，為7.9％，即35.6億美元。依靠電影和電視行業，加利福尼亞州的藝術經濟在各州中的收入最高，達174.6億美元（7％）。

紐約在這兩個類別中均排名第二，藝術為經濟帶來了114.1億美元（7.8％）的收入。該州的462,584名藝術工作者總共賺了46.7億美元（2015年）。

特拉華州對藝術的依賴最少，藝術僅佔該州經濟的1.3％，即900億美元。

活動：沙龍藝術與設計展

由於許多藝術家在此次活動中展示了他們的最新作品，因此它出現在藝術界“待辦事項”列表的頂部。我希望獲得幾乎所有展出的作品，但由於時間，空間和有限的資源而無法進行此項活動。但是，我可以推薦“一些我最喜歡的東西”。

精選展品

莫莉·哈奇（Molly Hatch）。托德·美林（Todd Merrill＆Associates）工作室。紐約

莫莉·哈奇（Molly Hatch）將WOW帶入當代藝術。她改變了以前的陳詞濫調（壁掛式彩繪餐具在1940年代很流行），並將其轉變為適合千禧一代生活方式（可移動，不受約束和多變）的可收藏藝術品。

懸挂盤子是裝飾餐具的一種傳統展示方式，並且已經成為從歐洲到亞洲許多文化的一部分。幾個世紀前，精心製作的房屋中的盤子展示是財富和較高社會地位的標誌。

如今，Hatch將她的盤子設計成懸掛在牆上，這樣就可以觀察和欣賞它們。她超大的，色彩驅動的味覺鼓勵觀眾重新考慮什麼是新事物以及現在是什麼。平凡的現在是非凡的。

哈奇（Hatch）出生於1978年。她的母親是畫家，父親是有機奶農。她學習繪畫和陶瓷，並從馬薩諸塞州波士頓的博物館學院獲得文學學士學位。大學畢業後，她在佛蒙特州與陶藝家米蘭達·托馬斯（Miranda Thomas）合作，並在美國和西印度群島繼續從事陶瓷工作。她的陶瓷MFA來自科羅拉多大學博爾德分校。 2009年，她在威斯康星州的約翰·邁克爾·科勒藝術中心獲得了陶器藝術/工業居住權。

哈奇目前在她位於馬薩諸塞州北安普敦的家庭工作室工作。除陶瓷外，她還是作家，藝術家-設計師，並創建織物圖案，家具，珠寶，印刷品，鋼筆和墨水素描以及繪畫。她的靈感來自於織物，字體，陶瓷和家具的歷史趨勢，並承認了一種現代生活方式，包括對嘻哈的點頭，獨立歌曲的歌詞，短信和收集的座談會。

休伯特·勒加爾（Hubert Le Gall）。二十世紀美術館

Maxou扶手椅（2018）

法國設計師休伯特·勒加爾（Hubert Le Gall）於1961年出生在里昂。他是大學的管理學專業，畢業後移居巴黎（1983年）。 1988年，他開始繪畫和雕刻，設計了作為邊界扳手的家具作品，將詩意和幻想與功能聯繫在一起。

他的靈感來自超現實主義，但對希臘和羅馬文明，法國18世紀，帝國，新藝術運動和裝飾藝術時期低語（或大喊）。他還受到薩爾瓦多·達利（Salvador Dali），讓·科克多（Jean Cocteau），超現實主義者和馬克斯·恩斯特（Max Ernst）的啟發。

當畫廊老闆伊麗莎白·德拉克拉特（Elisabeth Delacarte）發現並提拔他的作品時，他的作品在1995年獲得了國際上的掌聲。他的第一場展覽是在巴黎前衛美術館舉行的，所展出的作品（包括雛菊桌和花卉便桶）已成為他的標誌性作品。

Rich Mnisi。南非

出生於南非的Rich Mnisi於2014年創立了他的企業。他被譽為時尚科學領域的領導者，並被評為2014年度非洲國際時尚青年設計師。

Mnisi誘人的皮革躺椅採用Nwa-Mulamula（《衛報》）的形狀，代表了他曾祖母的身影。她的存在和她的教ever永遠通過故事講述而世代相傳。凳子的形狀像眼睛，上面有金色的水坑，”……代表著她的眼淚，這是沒有白費的。沒有她的痛苦和經驗，我就不會存在。我不能成為今天的我”（Rich Mnisi）。

感性的形式是永恆的，其本質是獨特的非洲風格，同時又令人著迷。

雷納爾多·桑圭諾（Reinaldo Sanguino）。未來的完美畫廊。紐約市。

雷納爾多·桑圭諾（Reinaldo Sanguino）出生於委內瑞拉，目前在紐約市工作。他的藝術作品和陶瓷作品向他的環境的活力致敬，每件獨特的作品都使用粘土作為結構和畫布。

Sanguino畢業於委內瑞拉加拉加斯的克里斯托瓦爾·羅哈斯視覺藝術學院。他根據對邁森瓷器的興趣及其在歐洲歷史中的重要性發展了自己的技術。他受到塗鴉的啟發和影響-風格繪畫，其作品因其鮮豔的色彩，紋理和可塑材料而引起人們的注意。

2007年，他獲得了路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）雙年展的提名，並且是參加紐約州博物館（El Museo Del Barrio）第五版5-2007雙年展的藝術家之一。

Sanguino的作品已作為紐約Dean Project的一部分在蘇丹畫廊展出；紐約藝術與設計博物館；得克薩斯州休斯敦美術博物館；位於北卡羅來納州夏洛特市的MINT博物館和位於明尼蘇達州明尼阿波利斯的明尼阿波利斯藝術學院。他與The Future Perfect（2017）一起進行了邁阿密設計/首次亮相。

帕梅拉·薩布羅索（Pamela Sabroso）和艾莉森·西格爾（Alison Siegel）。海勒畫廊。紐約

帕梅拉·薩布羅索（Pamela Sabroso）於2007年獲得弗吉尼亞聯邦大學的工藝與材料研究學士學位，艾莉森·西格爾（Alison Siegel）則獲得了阿爾弗雷德大學（2009）的美術學士學位。目前，他們在紐約布魯克林生活和工作。

他們從2014年開始合作，發現他們的想法通過圖紙，討論和緊密合作的實體出現並融合在一起。他們共同冒險，為他們創造的每個物件帶來新的新鮮和獨特的品質。最終作品有趣，巧妙，生動，非常規且討人喜歡。他們無疑在21世紀開展工作，他們享有自由的創作自由，而這種自由起源於早期的美國Studio Glass運動。

勞動密集型的工作從製造吹玻璃的零件和蠟模開始，然後擴展到吹玻璃。 Sabroso在與Siegel討論她的工作時說：“……要想發揮創造力，就必須讓自己變得脆弱。當您誠實地證明自己是誰時，您會展現出獨特而陌生的觀點。我們共同創作的作品是《陌生人在一起》。

弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）。伯納德·戈德堡美術。紐約

沙龍AD.20 21 22 23 弗蘭克·勞埃德·賴特 1867 年 1959 年 | eTurboNews | 電子網

弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）（1867-1959）

賴特（1867）出生於威斯康星州里奇蘭中心。在作為建築師的70年職業生涯中，賴特（Wright）創造了1100多種設計。儘管他進入威斯康星大學（1885）並學習了土木工程，但他很快對此領域不滿意。當他在約瑟夫·西爾斯比（Joseph Silsbee）的Unity Chapel建築中工作時，他意識到了自己對建築的熱情，因此他移居芝加哥，並在阿德勒（Adler）和沙利文（Sullivan）的建築公司當學徒，直接與路易斯·沙利文（Louis Sullivan）合作（1893）。

然後，他搬到伊利諾伊州的橡樹園，開始在自己的家庭工作室工作，在那裡他開發了一種由網格單元開發的設計系統，該系統專注於天然材料，因此被稱為草原建築學院。

在1920年代至1930年代，他度過了自己的教學和寫作生涯。 1935年，他開始從事他最著名的住宅設計作品Fallingwater的工作。在1940年代至1950年代，他專注於Usonian設計，這反映了他對民主建築的信念，提供了中產階級住宅選擇。

1943年，他在紐約設計了所羅門·R·古根海姆博物館。博物館在他去世六個月後於1959年開放，被認為是他最重要的作品。

紐約的伯納德·戈德堡美術畫廊由紐約律師於1998年創立。今天的畫廊專門研究美國藝術（1900-1950年），包括阿什坎，現代派，城市現實主義者，社會現實主義者和區域主義繪畫，雕塑和紙上作品。

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